DE ARTIESTEN
 

Marie Hallynck - cello

Marie Hallynck, bevestigd soliste, kamermusicus en gepassioneerd pedagoog, is een van de essentiële cellisten van haar generatie.
Haar stappen brachten haar naar prestigieuze zalen als het Concertgebouw in Amsterdam, de Musikverein in Wenen, de Wigmore Hall in Londen, de Symphony Hall in Birmingham, het Palais des Beaux-Arts in Brussel, het Théâtre de la Ville en de City of Muziek in Parijs, de Philharmonie van Keulen, Berlijn om er maar een paar te noemen.
We vinden haar als solist bij het Filharmonisch Orkest van Sint-Petersburg, het Nationaal Orkest van België, het Filharmonisch Orkest van Rotterdam, het Kamerorkest van het Concertgebouw van Amsterdam, het Orchestre National de Lille, het Orchestre Hong Kong Chinese Philharmonic… of naast pianisten Cédric Tiberghien, Jean-Claude Vanden Eynden en Muhiddin Dürrüoglu.
In het gezelschap van laatstgenoemde, klarinettist Ronald Van Spaendonck en Sophie Hallynck, harpiste, richtte ze in 2006 het ensemble Kheops op, dat een tiental musici verenigt waaronder Ning Kam, Tatiana Samouil, Lise Berthaud en Gaby Van Laugh. Hun discografie strekt zich uit van Beethoven tot hedendaagse componisten, zoals blijkt uit het album Fugitives, gewijd aan de werken van de pianist-componist van het ensemble (Cyprès 2019).
Opgeleid door Félicien Doyen, Reine Flachot, Edmond Baert, Janos Starker en Natalia Gutman, heeft Marie Hallynck zich onderscheiden in tal van concoursen en diverse prijzen in ontvangst genomen, waaronder een prijs op het befaamde Eurovisie Klassieke Muziek Toernooi en op het Tromp Concours (Eindhoven), eredoctoraat diploma's van het Mozarteum in Salzburg en de Accademia Chigiana in Siena en de prijs van de Belgian Vocation Foundation. Ze is ook laureaat van de Juventus-vereniging en de Emile Bernheim-stichting.
Ze werd ook verkozen tot "Rising Star" door de Association of European Concert Halls (2001) en tot "Soloist of the Year" door de Belgian Music Press Union (2002).
Zijn talrijke opnames gepubliceerd door Harmonia Mundi, Fuga libera, Cyprès, Alpha, Naxos, Ricercar en Musique en Wallonie hebben hem de hoogste onderscheidingen opgeleverd in de gespecialiseerde pers. Haar laatste opname (Warner Classics) is gewijd aan het concerto van Dirk Brossé, dat ze als soliste uitvoert met het London Symphony Orchestra onder leiding van de componist.
Naast haar concertactiviteiten geeft Marie Hallynck sinds haar 19e les aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Ze wordt ook uitgenodigd om zitting te nemen in de jury van internationale wedstrijden (ARD München, Koningin Elisabethwedstrijd).

​

Çağıl Cansu Şanlıdağ - piano

Cansu Sanlidag is een gedreven artieste met een sprankelende en warme persoonlijkheid, karaktereigenschappen die terug te vinden zijn in haar geluid, rijk aan kleuren en emoties.
Sanlidag, afgestudeerd in 2018 aan de Universität für Musik und Darstellende Kunst in Wenen (MDW), is een artieste die zich onderscheidt door haar passie voor het verkennen van vergeten repertoires. In 2020 nam ze met violist Philippe Graffin een ongepubliceerd werk van Eugène Ysaÿe op, evenals een werk van Chausson met het Quatuor Karski. Het jaar daarop werden zijn opnames van ongepubliceerde werken voor piano solo van Joseph Franck en Mél Bonis opgemerkt.
Aan de verkenning van het repertoire wordt het plezier toegevoegd om vele muzikanten te spelen en te ondersteunen. Zo begeleidt ze de deelnemers van de Buchet, Grumiaux en International Music Academy Forte Competitions,  maar ook van de Masterclasses van Anne Gastinel, Jeroen Reuling, Olsi Leka, Justus Grimm, of opnieuw Philippe Graffin.
Actief in België, waar het regelmatig optreedt in vele steden en vele zalen (Bozar, Flagey, La Boverie, enz.), is Sanlidag ook internationaal georiënteerd en speelt onder meer in Parijs, Wenen, Londen, Florence of zelfs Montevideo.
Als geëngageerde artieste stelt ze regelmatig de methoden van muzikale overdracht in vraag. Daartoe richtte ze in 2019 samen met musicoloog Xavier Falques het Ensemble Logos op. Een muzikaal ensemble met variabele geometrie dat het kamermuziekrepertoire integreert in een verhalend en visueel kader. Hun project Spleen and Illumination, gewijd aan de figuren van Verlaine en Rimbaud, is een succes bij het publiek, vooral vanwege de intieme en persoonlijke dimensie ervan.
Naast Markus Hadulla, bij wie ze haar studie aan de MDW (Wenen) afrondde, studeerde Sanlidag bij Aleksandar Madzar en Dalia Ouziel en kon ze profiteren van het advies van vele gerenommeerde musici, zoals Anne-Sofie von Otter, Julius Drake, Mitsuko Shirai of zelfs Hartmut Höll.
Sinds 2019 is ze professor aan de Near-East University of Nicosia.

​

Pierre Fontenelle - cello

“Pierre Fontenelle heeft zonder twijfel de kwaliteiten van grote kunstenaars: zij die niets of niemand in hokjes plaatsen of kleineren. Nieuwsgierig, genereus, attent, levendig en briljant, hij vertelt de muziek met veel detail, vrolijk meegesleept door zijn passie” (Musiq'3)

Pierre Fontenelle, voormalig cello-solist van de Koninklijke Opera van Wallonië-Luik en Namen van het Jaar 2020, is een jonge Belgische muzikant met een atypische carrière, die zijn carrière ontplooit als solist, kamermusicus en orkestmusicus in binnen- en buitenland. internationaal. 1e Prijs op het Breughelconcours 2022, hij won ook de Publieksprijs en de Prijs voor Beste Vertolking. Tijdens de Edmond Baert International Cello Competition 2019 ontving hij zowel de 1e prijs als de Feldbusch-prijs, en ontving hij de 2e "Van Hecke"-prijs op de Belgium Cello Society International Competition.

Op 20-jarige leeftijd trad Pierre in 2019 toe tot de Opéra Royal de Wallonie-Liège als cello-solist onder leiding van Speranza Scappucci, waarmee hij de jongste vaste muzikant in het orkest werd. Tegelijkertijd is hij gastdirigent of gastcellosolist bij het Belgian National Orchestra, het Orchestre Philharmonique de Liège, het Orchestre Philharmonique de Luxembourg, het Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine...

Hij speelde reeds als solist met verschillende ensembles (Orchestre Philharmonique Royal de Liège, Chapelle Musicale de Tournai, Musique Militaire Grand-Ducale, Musique Royale des Guides...) en in tal van zalen en festivals in binnen- en buitenland (China, Taiwan , Slovenië, Kroatië, Nederland...).

Ook gepassioneerd door compositie, populaire en hedendaagse muziek, creëerde hij met accordeonist Cristian Perciun het Duo Made in Belgium (1e Prijs op de Accordé'Opale International Competition). In 2020 neemt de Luxemburgse accordeonist Frin Wolter de fakkel over – het Duo wordt omgedoopt tot Duo Kiasma.

Na als autodidact te zijn begonnen op 11-jarige leeftijd in de Verenigde Staten en vervolgens te hebben gestudeerd aan het Conservatorium van Luxemburg, trad hij toe tot het IMEP in Namen. Na een eerste masterdiploma specialiseerde hij zich in het sovjetrepertoire bij Han Bin Yoon aan het conservatorium van Mons en vervolmaakte hij zich vervolgens in Parijs bij Anne Gastinel in de Debussy-klas (2022-2023) aan de Jaroussky Academy. Momenteel is hij leraar cello aan het IMEP (Namen).

Pierre bespeelt een cello van Nicolas-François Vuillaume uit 1860, ter beschikking gesteld door de Koning Boudewijnstichting dankzij de vrijgevigheid van het Fonds Léon Courtin-Marcel Bouché en de Stichting Strings for Talent.

Hij is dol op de sokkenmode en sinds de pandemie heeft hij een vraatzuchtige passie voor poëzie ontdekt, zowel in lezen als schrijven. In augustus 2020 richtte hij de Concerts des Dames op in de abdij van Notre-Dame du Vivier (Marche-les-Dames).

​

Philippe Graffin - viool

Philippe Graffin, eerste prijs op het CNSM in Parijs, vervolgde op 16-jarige leeftijd zijn studies bij Josef Gingold in de Verenigde Staten, een leerling van Ysaye, en bij Philippe Hirschhorn.

Philippe Graffin is laureaat van de Fritz Kreisler-wedstrijd in Oostenrijk waar Lord Menuhin hem ontdekte en hem uitnodigde om op te nemen 

zijn eerste plaat in Londen onder zijn leiding.

Sindsdien is hij als solist uitgenodigd door vele Europese orkesten. 

Zijn bijzonder rijke discografie wordt geprezen door internationale critici en omvat   al een   veertig opnames waaronder meer dan dertig concerten.

verschillende componisten schreven speciaal voor hem, met name Rodion Shchedrin,   van de Litouwse componist Vytautas Barkauskas, Philippe Hersant, David Matthews, Yves Prin, Peter Fribbins, Nicola Campogrande in het bijzonder.

 Philippe heeft op het podium en op disc  veel vergeten werken gepresenteerd, waarvan sommige hun weg naar het repertoire hebben gevonden._cc781905-5cde-3194-bb3b-136bad_5cf58d

Zoals de Chamber-versie van Chaussons gedicht, het concerto van de zwarte Engelse componist Samuel Coleridge Taylor, dat hij opnam in Zuid-Afrika en uitvoerde op de Proms in Londen, werken voor viool en orkest van Joseph Canteloube, Ernest Guiraud, Joseph _cc781905-5cde- 3194-bb3b-136bad5cf58d_Jongen, het vioolconcert van Gabriel Fauré, evenals tal van virtuoze werken zoals onlangs de zevende sonate voor viool solo van Eugene Ysaye. 

Hij heeft deelgenomen aan verschillende documentaires, "Ysaye is niet dood", voor de RTBF, "Frédérick Delius" voor de BBC, "a la recherche de la sonata de Vinteuil" voor Arte, en regisseerde zijn eigen documentaire "Ysaye's geheime sonate " beschikbaar op Youtube.

Kamermuzikant philippe   is uitgenodigd in de Lincoln Center Chamber Music Society, New York, in de Wigmore Hall in Londen, waar hij curator is bij verschillende gelegenheden van verschillende festivals rond Ysaye, Ravel en Chausson, evenals zoals op het Gstaad-festival in Zwitserland, op het pablo Casals-festival in Prades of dat van Prussia Cove, in Cornwall.

hij is de oprichter van het festival "consonances", in St Nazaire, Frankrijk,   dat hij 25 jaar lang leidde, evenals het meest recente festival "Ysaye 's knokke" in België._cc781905- 5cde -3194-bb3b-136bad5cf58d_

Tot slot, in 2018, creëerde philippe het   "traces" festival in Brussel, dat de missie heeft om werken van componisten die tijdens de holocaust verdwenen zijn tot leven te brengen.

Philippe heeft zijn muziek ook opengesteld voor samenwerkingen met andere kunsten, in het bijzonder een uitzonderlijk project met Gerard Depardieu, "de nacht is van ons", geproduceerd met het musiq 3 festival,  , waarvan een documentaire werd geproduceerd door de RTBF, evenals "de verborgen fee", een voorstelling geschreven voor Marie Christinne Barrault en bedoeld voor kinderen.

Philippe Graffin bespeelt een viool van Domenico Busano, Venetië, 1730, en doceert aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en aan het CNSM in Parijs.

​

Muhiddin Dürrüoğlu - piano

Pianist, componist, pedagoog Muhiddin Dürrüoğlu is een veelzijdige muzikant, begiftigd met een buitengewone artistieke persoonlijkheid.
Zijn concerten als pianist brengen hem naar een groot aantal landen in Europa, Azië en Amerika. Onder de festivals waar hij optreedt zijn het Festival de Wallonie, Festival van Vlaanderen, Ars Musica, Festival Musiq3, Klara Festival, Beethovenfest, Istanbul Festival, Lichfield Festival, Lille Piano Festival...
Muhiddin Dürrüoğlu, een bijzonder gewaardeerde kamermusicus, telt onder zijn vele partners de klarinettist Ronald Van Spaendonck en de celliste Marie Hallynck met wie hij het Ensemble Kheops oprichtte, een ensemble met variabele geometrie dat musici verenigt als Ning Kam, Tatiana Samouil, Sophie Hallynck, Lise Berthaud...
Muhiddin Dürrüoğlu is professor kamermuziek aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en wordt ook regelmatig uitgenodigd om pianolessen en masterclasses te geven in Turkije, België en de Verenigde Staten (Indiana University, Jacobs School of Music).
Muhiddin Dürrüoğlu werd vanaf zijn elfde toegelaten tot het conservatorium van Ankara en kreeg daar les van de eminente pedagoog Kamuran Gündemir voor piano en van Ilhan Baran, een leerling van Henri Dutilleux, voor compositie en muziektheorie. Op 18-jarige leeftijd verhuisde Muhiddin Dürrüoğlu naar België om zijn duale opleiding voort te zetten bij Jean-Claude Vanden Eynden (piano) en Jacqueline Fontyn (compositie) aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en vervolgens aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth (voor piano), waaronder hij studeerde in 1992 af met een diploma virtuositeit met grote onderscheiding. Daarna begon hij een doctoraat aan de Indiana University School of Music in Bloomington (VS) bij Edward Auer (piano) en Donald Freund (compositie).
Tijdens zijn studiejaren onderscheidde Muhiddin Dürrüoğlu zich vooral als pianist (Europese Pianowedstrijd 1991, Nany Philippart Wedstrijd 1992, Belgische Stichting Roeping 1995, Prijs J. en W. Pelemans uitgereikt door de Belgische Unie van Componisten voor haar bijdrage aan de verspreiding van het nationale repertoire). Vanaf 1993 kreeg hij ook erkenning als componist: zijn "Six Preludes" voor piano leverden hem de Arthur De Greef-prijs op van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, Letteren en Wetenschappen van België en "Contact" voor fluit en piano, de cut van de muzikale creatie van de Academie van Lutèce in Parijs. In 1996 won hij de Sabam Prijs voor “Contact 2” in de Muizelhuiskoncerten competitie en in 2000 ontving hij de André Chevillion – Yvonne Bonnaud Prijs van de Fondation de France voor “Le Tourneur”. Twee van zijn werken worden opnieuw bekroond op internationale compositiewedstrijden: "Nebula" ontvangt de Irène Fuérison-prijs en "Varioactivity" de 2e prijs in de Hulste-wedstrijd.
Het discografische repertoire omvat werken van Beethoven, Dohnanyi, Schnittke, Bernstein, Gershwin... en laat tegelijkertijd een speciale plaats voor hedendaagse componisten.
Zijn laatste opname, het album “fugitives”, uitgegeven door Cyprès in de herfst van 2019, is gewijd aan zijn eigen kamermuziekcomposities uitgevoerd door het Kheops-ensemble.

​

Salih Can Gevrek - piano

Salih Can Gevrek, geboren in Turkije, begon op 5-jarige leeftijd met pianolessen. Hij werd op 7-jarige leeftijd toegelaten tot de voorbereidende school van de Faculteit voor Muziek en Drama aan de Universiteit van Bilkent. Hij vervolgde zijn studie aan de Bilkent University bij Gulnara Aziz tot hij in 2011 werd toegelaten tot het Royal College of Music in Londen. Hij studeerde af als artiest aan het Royal College of Music bij Dmitri Alexeev en werkte actief aan de Queen Elizabeth Music Chapel als artist-in-residence bij Louis Lortie.
Zijn succes in internationale concoursen begon op 10-jarige leeftijd, toen hij een prijs ontving op de International Competition for Young Pianists aan de Eskisehir Anadolu University. Zijn succes zette zich voort met de 2e prijs in de Lubomir Pipkov International Piano Competition in Bulgarije, winnaar van de Moscow State Conservatory International Piano Competition en de 1e prijs in de Kamuran Gundemir Piano Competition. Hij ontving ook de speciale prijs "Selcuk-Kamuran Gundemir" en speelde Rachmaninoffs pianoconcert nr. 2 met het Presidential Symphony Orchestra. Hij won onlangs de 1e prijs op de Gumusluk International Piano Competition en ontving de 3e prijs en de Scriabin Special Prize op de Lyon International Piano Competition in Frankrijk.
Als solist trad hij op met het Nationaal Symfonieorkest van België, het Kamerorkest van Wallonië (INSO), het Lviv Philharmonic Orchestra, het Bilkent Symphony Orchestra, het Philharmonisch Orkest van Ankara en het Presidential Symphony Orchestra. Hij heeft ook recitals gegeven op internationale muziekfestivals, zoals het Granada Music Festival in Spanje, het Bolzano Piano Festival, het Amiata Festival, de Musical Summits van Gstaad, Villa Musica in Duitsland, het Antalya Piano Festival, Madrid "Music Above the Park " Music Festival, Sala Argenta, Palacio de Festivales de Cantabria, Santander, Worcester Three Choirs Festival, Bosch Young Classical Musicians Festival en het Ankara Classical Music Festival. Zijn solorecital op het Ankara Music Festival 2011 werd zeer geprezen en live uitgezonden op nationale radio's in Spanje en Turkije. Salih trad op in beroemde zalen zoals Berlin Philharmonic Chamber Hall, Wigmore Hall, Cadogan Hall, BOZAR, Flagey, St Martin-in-the-Fields, Lviv Philharmonic Hall, Bridgewater Hall, de Steinway Hall, de Steinway 160th Anniversary 'Arabesque' Lancering, de Amaryllis Fleming Hall van het Royal College of Music, de Joseph Joachim Concert Hall, de Salle Moliere de Lyon.
Hij speelde ook kamermuziek met Miklos Pereyni, Mate Szucs, Alexander Sitkovetski, Boris Garlitsky, Alexander Huelshoff, Avo Koyoumdijan, Julia Pusker.
Zijn eerste cd 'Concerto zonder orkest' met werken van Bach, Schumann, Chopin en F.Liszt komt in 2023 uit.